曲目列表
专辑简介
专辑简介：巴赫音乐学院的合奏团 Gaechinger Cantorey 由汉斯-克里斯托夫·拉德曼 (Hans-Christoph Rademann) 指挥。为此，乐团由器乐演奏家和每个声部多达四位的歌唱家组成，包括独唱演员，他们都是各自领域的专家，正如巴赫本人所希望的那样。这是一个只有现在才能以理想形式实现的愿景。时至今日，这首乐曲仍能激发听众的虔诚之心，让他们反思，让他们欣喜。它涉及信仰问题，直面人类生活的特殊境遇。指挥家简介：德国指挥家汉斯-克里斯托夫·拉德曼（Hans-Christoph Rademann）成长于施瓦岑贝格/埃尔茨盖比尔格的一个唱诗班家庭。1975 年至 1983 年，他是著名的德累斯顿合唱团成员。1990 年之前，他一直在德累斯顿 "卡尔-玛丽亚-冯-韦伯 "音乐学院学习合唱团和管弦乐队指挥。1985 年，当他还在学习合唱和管弦乐指挥时，汉斯-克里斯托夫-拉德曼创建了德累斯顿合唱团。汉斯-克里斯托夫-拉德曼将合唱团打造成了一个专业乐团，并以出色的演出质量很快在德国和海外赢得了声誉。此后，他一直担任合唱团的指挥和艺术总监，并赢得了无数奖项和荣誉。1999 年之前，他还担任德累斯顿音乐学院的音乐总监，该学院拥有萨克森合唱团最丰富的传统之一。拉德曼还发起了埃尔茨盖比尔格早期音乐节，并因其在发展该地区音乐生活方面的奉献精神和卓越成就，于 1994 年获得了德累斯顿市政府颁发的赞助奖。1999 年 8 月至 2004 年，汉斯-克里斯托夫-拉德曼还担任北德广播合唱团的首席指挥，与谢苗-拜奇科夫、罗杰-诺林顿和克里斯托夫-埃申巴赫等指挥家合作。近年来，他还作为合唱团交响乐作品的指挥而声名鹊起。他还客座指挥过许多重要的管弦乐团和合唱团，其中包括德累斯顿国家管弦乐团、德累斯顿爱乐乐团、德累斯顿巴洛克管弦乐团、弗赖堡巴洛克管弦乐团、科隆协奏曲乐团、柏林高等音乐学院、鹿特丹爱乐乐团、爱尔兰国家室内合唱团、荷兰巴赫合唱团、根特声乐学院以及德国广播电台的许多乐团，如巴伐利亚广播合唱团、中德广播合唱团、柏林广播合唱团和 RIAS-Kammerchor。他的音乐工作侧重于早期音乐，尤其是恢复德累斯顿音乐史上被忽视的瑰宝。许多作曲家扬-迪斯马斯-泽伦卡（Jan Dismas Zelenka）、约翰-阿道夫-哈斯（Johann Adolf Hasse）和约翰-戴维-海尼琴（Johann David Heinichen）的作品都是拉德曼努力的结果，这些作品都是划时代的再发现，经常被制成 CD 发行。虽然他对 HIP 的兴趣尤为浓厚，但他的曲目范围广泛，从文艺复兴音乐一直到现代音乐。1997 年，汉斯-克里斯托夫-拉德曼首次担任歌剧指挥，在萨克森州指挥了莫扎特的《Entführung aus dem Serail》。他曾获得唱片大奖（Grand Prix du Disque，2002 年）、金唱片奖（Diapason d'Or，2006 年），并多次获得德国唱片评论家奖。汉斯-克里斯托夫-拉德曼是德国同代指挥家中最受欢迎的指挥家之一。他曾多次在欧洲（包括瑞典、芬兰、意大利、斯洛伐克和荷兰）、美国、以色列、南非、印度、斯里兰卡、阿根廷、乌拉圭和日本的重要音乐中心和音乐节举办巡回音乐会。在线播放色
作品简介：《曼弗雷德交响曲》(Manfred Symphony Op.58)是柴可夫斯基后期作品，完成于1885年。这首作品是根据英国大诗人拜伦的诗剧《曼弗雷德》所创作的音乐，在拜伦的笔下，主人公弗雷德曼是一个孤独、苦闷、厌世、对人间充满怀疑、对人生失去希望的悲剧性人物。柴可夫斯基这首音乐的创作的题材，也是当时巴拉基雷夫向他推荐的，但是经过两次柴可夫斯基的拒绝，最后柴可夫斯基慢慢对拜伦这部诗剧产生了浓厚的兴趣，通过拜读他在其中找到了当时俄罗斯社会现实生活的影子，能过从曼弗雷德的形象中，看到自己，感受到自己生活的处境，最后同意了这首作品的创作。全曲共有四个乐章：第一乐章第一乐章的引子是交响曲的基本主题，是一幅曼弗雷德的心理画像，也是整首交响曲最主要的一部分。阿斯塔尔塔(Astarte)是柴可夫斯基所寻求的“高尚的、光明的人物形像”，这是幸福的象征，也是所渴望而在现实生活中却不能找到的，主题时隐时现，逐渐形成一个抒情诚挚的旋律。他的尾声是悲剧性的，具有“葬礼进行曲”的性质。第二乐章第二乐章是轻快而有活力的谐谑曲。作曲家拟有如下的标题：“阿尔卑斯山的女神，在瀑布水珠的彩虹中，出现于曼弗雷德的面前。”音乐体现了大自然的美和生机勃勃的景象。中段如歌的旋律，优美深情十分动人。进入高潮时，出现曼弗雷德主题，仿佛是主人公在回味着人间的悲苦。第三乐章第三乐章是“间奏曲”式的行板、活泼轻快的牧歌。作曲家的标题是：“山中居民朴实的、贫困的和自由自在的生活景象。” 牧歌的曲调纯朴而富于诗意。紧张而悲剧性的曼弗雷德主题突然打断了如歌的愉块音调，乐队中响起了钟声，又是充满了忧郁和悲伤的影象像在徘徊，牧歌的音调最后愈来愈弱，以至消失在远方。第四乐章第四乐章的快板，生动描绘出拜伦长诗中最阴郁和幻想的一个情节：——地狱统治者阿里曼的王国(在长诗中阿里曼是一个寓意的形像。“世界的罪恶”的代表者)。曼弗雷德毫无畏惧地来到这里，他为思念的阿斯塔尔塔而苦恼着，想借助于地狱之神把她召唤来。作曲家的标题是这样的： “阿里曼的宫殿，地狱的狂欢。曼弗雷德出现于杂乱的狂欢中，呼唤阿斯塔尔塔和她的出现；他被宽恕了；曼弗雷德之死。” 曼弗雷德之死是通过低音声部缓缓奏出中的世纪圣歌《愤怒的日子》来描述的。1831年，自柏辽兹在《幻想交响曲》中首次引用此旋律后，西欧作曲大师们相继效仿，该曲也成了诸多音乐名作中死神的象征。作曲家简介：彼得·伊里奇·柴可夫斯基（俄文：Пётр Ильич Чайковский/英文：Pyotr Ilyich Tchaikovsky，又译为柴科夫斯基，1840年5月7日—1893年11月6日），十九世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家，被誉为伟大的“俄罗斯音乐大师”和“旋律大师”。柴可夫斯基1840年5月7日生于矿山工程师兼官办冶金工厂厂长家庭。1859年毕业于圣彼得堡法律学校，在司法部任职。1861年入俄罗斯音乐协会音乐学习班（次年改建为圣彼得堡音乐学院）。1863年辞去司法部职务，献身音乐事业。1865年毕业后，在莫斯科音乐学院任教，同时积极创作，第一批作品问世。受富孀梅克夫人资助，1877年辞去教学工作专事创作。1878-1885年间曾多次去西欧各国及美国旅行、演出。1893年6月荣获英国剑桥大学名誉博士学位。同年10月底在彼得堡指挥《6号悲怆交响曲》首次演出后不久即去世。柴可夫斯基的作品反映了沙皇统治下的俄罗斯广大知识阶层苦闷心理和对幸福美满生活的深切渴望；着力揭示人们的内心矛盾，充满强烈的戏剧冲突和炽热的感情色彩。代表作品有：第四、第五、第六（悲怆）交响曲，歌剧《叶甫根尼·奥涅金》、《黑桃皇后》，舞剧《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》，第一钢琴协奏曲、小提琴协奏曲、《罗科主题变奏曲》、第一弦乐四重奏、钢琴三重奏《纪念伟大的艺术家》、交响序曲《1812年》、幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》、交响幻想曲《里米尼的弗兰切斯卡》、意大利随想曲、弦乐小夜曲以及大量声乐浪漫曲。
更多>>
